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El desarrollo de la Arquitectura gótica, con la progresiva sustitución del muro por grandes ventanales con vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polícroma y matizada, implicó, en las grandes Catedrales Góticas de Francia, a la práctica desaparición de la pintura mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias románicas.
 Se desarrolla, la pintura gótica por todo el tiempo de su escultura correspondiente y al igual que ésta se caracteriza por la tendencia constante a la imitación de la naturaleza sacudiendo los convencionalismos y amaneramientos bizantinos y románicos, pero sin tomar como ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo y sin degenerar en profana y desenvuelta.
Por lo mismo, aunque dicha pintura es un verdadero renacimiento, se distingue de la propiamente llamada del Renacimiento clásico en que no cifra, como ésta, su perfección en la belleza de las formas exteriores (que, aun sin descuidarlas, resultan, a veces, algo incorrectas en la pintura gótica) sino, sobre todo, en la expresión de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor místico y eminentemente cristiano.
En Italia también hay una escuela en Siena, que se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromático e irreal, con los fondos dorados de tradición bizantina. Por el siglo 15 se destaca, también, la escuela flamenca, protegida por una potente burguesía que es su principal cliente. Los pintores, se organizarán en gremios, por lo que habrá una búsqueda colectiva de la perfección técnica y dibujística, lo que la hace muy minuciosa en los detalles.
Los hermanos Jan y Hubrecht Pronunciado /húbrecht/ con hache aspirada van Eyck: retablo del Cordero Místico; Petrus Christus Pronunciado /cristus/: Leyenda de san Eloy; Roger van der Weyden Pronunciado /royer fan der veyden/, Descendimiento de la cruz; y el Bosco: El juicio final, El carro de heno y el tríptico de El jardín de las delicias.
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